О Белом театре замолвите слово…

История нашего театра началась с капустников и самостоятельных работ в Доме Актера.
Группа молодых актеров из разных театров вместе с режиссером Аркадием Раскиным,
в то время работавшим в Хабаровском ТЮЗе и обущающимся в ГИТЕСе на факультете
режиссуры у Анатолия Васильева, неудовлетворенные творческой атмосферой в
гос.театрах собирались в Доме Актера и там уже оттягивались по полной программе.

режиссер Аркадий РаскинРезультатом их ночных репетиций стал спектакль по С.Кирсанову «Сказ о царе Максе Емельяне» /Охальщина/.
С этим спектаклем в 1987 поехали на молодежный фестиваль экспериментальных работ в г.Омске, где и стали лауреатами.
Потом появился спектакль «Чинзано в день Рождения Смирновой» Л.Петрушевской.
И стало совсем все хорошо – возникла мысль о создании Нового Молодежного экспериментального театра.
Сказано – сделано, уволились из театров.
Родилась «Драматическая Труппа Дома Актера».
Так мы назвались, потому как жили под крышей прекрасного нашего Дома Актера.

В 1988 году помещение Дома Актера закрылось на капитальный ремонт, и труппа осталась без помещения, к этому времени мы уже были «Творческой мастерской ВОТМ СТД РСФСР».
Год финансировались от творческих мастерских, до их закрытия и были счастливы.
После скитаний по разным площадкам, нашему режиссеру А.Раскину пришла идея о создании своего дома. Для осуществления этой мечты приходилось делать отчаянные шаги. Пришлось даже выгрузить свой театральный скарб на площадь перед зданием хабаровской администрации и сыграть там спектакль «Сказ о царе Максе Емельяне». Отсидев на площади два дня и ночь в окружении милиции, помогая полоть цветочки на клумбах местным цветоводам, театр получил в аренду помещение, где и обитает до сих пор.

В 1990 году со спектаклем «Оркестр и две детективные истории» театр принял участие в «Фестивале пяти»/фестиваль театров студий СТД г.Хабаровск/.
В этом же году возникло новое название театра – «Белый Театр». Почему «Белый»? За основу было взято чистое белое пространство /чистый лист бумаги/, где актер своей игрой и импровизацией, как художник, рисует и создает в этом пространстве картину, спектакль, где стирается грань между игрой и жизнью, между персонажем и актером, между сценой и зрительным залом, между реальностью и вымыслом. К тому же белый цвет очень символичен…В своих поисках режиссер А.Раскин пытался сделать из актера не просто исполнителя чужой и воли и рисунка, заданного режиссером, а сделать из актера сотворца, сорежиссера, соавтора спектакля. И поэтому на репетициях большая часть времени отдавалась самостоятельной работе актеров над пьесой. Актеры сами разминали материал, а уже на общих репетициях вместе с режиссером искали правильный путь в создании ткани спектакля.

Со спектакля «Пейзаж» Г.Пинтера, можно сказать началась вторая жизнь у театра. Театр уже не просто выживал, но стал маленьким театральным центром, где собираются художники, музыканты и творческие люди.Были поставлены спектакли:
С.Кирсанов «Сказ о царе Максе Емельяне»
Л.Петрушевская «Чинзано» в день Рождения Смирновой»
Ж.Ануй «Дамский оркестр и две детективные истории»
Э.Ионеско «Король умирает»
Б.Минору «Сто иен за услугу»
Э.Ионеско «Урок»
Б.Шеффер «Сценарий для трех актеров»
Е.Харитонов «Дзынь»
Франц Крёц «Концерт по заявкам»

 

«БЕЛОМУ ТЕАТРУ» – ДВАДЦАТЬ ЛЕТ

Вечером 15го мая уютный холл «Белого театра», напоминающий гостиную роскошной квартиры, стал наполняться оживленными зрителями, каждому из которых на входе выдавали стильный бейджик с изображением танцующего ангела (неизменный символ «Белого») и надписью “XXLet”. Людей в тот вечер собралось гораздо больше, чем в день обычного показа спектакля, и повод для этого был действительно выдающийся: театр собирался отметить свой двадцатилетний юбилей. В ожидании действа зрители, среди которых были как давние друзья «Белого», так и люди, пришедшие сюда впервые, стояли по сторонам интригующе длинного стола, накрытого красной бархатной скатертью и имеющего в центре табличку “RESERVED”. Одни разглядывали необычный интерьер помещения, другие с любопытством толпились возле инсталляции, специально к юбилею созданной театральным художником Андреем Теном. Согласно идее Тена, история «Белого театра», сложенная из фотографий нынешних и уже не существующих спектаклей, креативных билетов, репертуарных листов и предметов театрального реквизита, потоками «стекает» вниз по лучу света, что исходит из прорезей в больших афишах, собранных в единое панно на стене. Концепция «текучей» истории, где старое и новое органично сливаются, обогащая друг друга удивительным художественным качеством, легла в основу всего юбилейного вечера, придавая озорную нотку торжественной церемонии, разворачивающейся вокруг красного стола. Избегая пафоса и серьезности, зачастую присущих подобным мероприятиям, режиссер театра Ольга Кузьмина вплела немногочисленные праздничные поздравления в иронически измененную сцену одного из первых спектаклей, поставленных основателем театра Аркадием Раскиным – «Король умирает». Пока веселый Распорядитель вечера (актер Андрей Трумба) дегустирует блюда и вина с королевского стола, между делом зачитывая трогательные послания юбилярам, две Королевы – Хельга и Мила (актрисы О. Кузьмина и Людмила Селезнева) – обмениваются завуалированными колкостями, сидя на противоположных концах стола, и элегантно кушают: первая – свежую пахучую луковицу, вторая – отварную морковку. Хельга непрерывно рыдает от умиления, Мила без конца посылает слугу дать ей свежий носовой платок. Чудаковатый «Придворный Тамадур» (актер Дмитрий Колбин) энергично поет застольную песню, слуги Ромео и Полетта (артисты Роман Романов и Полина Трумба) исполняют галантный танец в стиле модерн, а группа придворных музыкантов «Ellildan» услаждает слух монарших особ и всех гостей живыми ирландскими мотивами. Вечер продолжился в зрительном зале, где А. Трумба и О. Кузьмина подарили зрителю специальную версию уже изъятого из репертуара спектакля «Сто иен за услугу» в постановке О. Кузьминой, с которого, собственно, и началась история сегодняшнего «Белого театра». «Юбилейная» постановка значительно осовременилась, «обросла» многочисленными игровыми моментами, стала более энергичной и оживленной благодаря концептуальному музыкальному оформлению; актеры во время спектакля активно взаимодействовали с публикой, отчего хорошо известные реплики приобретали новую, веселую интонацию, вызывая взрывы смеха в зале. Одна из самых смешных сцен старой версии – сцена чаепития – была введена в действие с помощью видеопроектора, и это смешение временных пластов не могло не вызвать у зрителя какого-то особого, острого чувства – ностальгической грусти, исподволь прорывающейся сквозь веселье. «Белый», однако, не намерен долго грустить о своей ушедшей юности и не позволяет себе ностальгировать больше нескольких минут сценического времени. В юбилейном интервью А. Трумба заметил, что за двадцать лет театр далеко не исчерпал свой творческий потенциал и не утратил страсти к поиску новых выразительных средств. Заявив о себе вначале как о театре абсурда, «Белый» затем прошел через увлечение сюрреализмом, классикой, постмодернизмом, а сейчас активно открывает новые имена в современной драматургии. Чем повзрослевший и помудревший «Белый театр» удивит зрителя в будущем, покажет время.

Роман Романов

 

 

 

 

Клуб любителей хорошего кино в Хабаровске «КиноглазОк!» существовал на базе Белого Театра несколько лет.

Подробности жизни клуба изложены здесь: F.A.Q. по Киноглазку. Задавайте Ваши вопросы)